話劇《屈原》(一九四二年)定妝照。
圖為話劇《一年間》(1939年)劇照。
圖片為王羿提供
圖為街頭劇《放下你的鞭子》(1937年)劇照。
圖片為王羿提供
1934年初夏,黃浦江碼頭,工人們正艱難搬運貨箱——他們不知道的是,箱子里滿載著日本侵略者的軍火。
目睹這一幕的聶耳如鯁在喉,很快與田漢合作新歌劇《揚子江暴風雨》,其中的《賣報歌》傳唱至今。1937年四行倉庫保衛(wèi)戰(zhàn),崔嵬、王震之等人提筆寫就《八百壯士》劇本,歌頌中國軍人的不屈精神。1938年臺兒莊大捷,錫金、羅蓀等人在歡慶游行隊伍中開始醞釀《臺兒莊》的創(chuàng)作。1941年皖南事變,阿英的《洪宣嬌》,歐陽予倩的《忠王李秀成》,郭沫若的《屈原》接踵而至,以歷史的隱喻撥動“堅持團結,反對分裂”的時代呼喚。
抗戰(zhàn)戲劇誕生于民族危亡之際,其對現(xiàn)實之敏銳,超過以往。運筆為矛、鼓舞民志,要迅速反映現(xiàn)實,意味著劇作者需與時間賽跑。1937年7月,21名劇作者僅用5天就完成了《保衛(wèi)蘆溝橋》定稿,當日付梓,首印1萬冊,全國發(fā)行;他們自愿放棄著作權,只為讓這出戲演遍全國。如今翻開這份已泛黃皺卷的劇本,我們?nèi)阅芸吹疆敃r的排版工人以突出的黑體字印出的一行行激蕩人心的口號,飽蘸民族的怒吼。1938年9月,夏衍落下《一年間》的最后一個句號,這個僅用“十二個上午”就寫成的劇本細膩地表現(xiàn)出全面抗戰(zhàn)一年來國人的心態(tài)變遷。1944年6月14日,盟軍諾曼底登陸后,延安文化溝青年運動場上演了《慶祝第二戰(zhàn)場開辟》,這臺緊跟時事的廣場演出從無到有,前后只用了3天。《泰晤士報》記者哈里森·福爾曼用相機記錄下一幕幕畫面:萬人圍觀之下,“艾森豪威爾”拄劍傲立,“希特勒”撕扯著“東條英機”的軍服……福爾曼不懂中文,但他按下快門的每一瞬間,何嘗不是世界反法西斯聲浪在此刻的同頻共振!
抗戰(zhàn)時期,對創(chuàng)作而言真正的難題是,如何在匱乏的物質(zhì)條件下保證演出質(zhì)量。“文夕大火”后的長沙,有段時間無法使用電燈。為了不影響演出,中國共產(chǎn)黨領導的抗敵演劇二隊便在劇場里搭起木架,上懸掛配置遮光板和色片架的簸箕形木盒,內(nèi)嵌汽燈,演出時通過滑輪繩索操控燈光變換,是為“汽燈照明法”。為適應敵后演出需要,晉察冀軍區(qū)抗敵劇社發(fā)明了“篷帳舞臺”——每到一地,就支起長方口、半漏斗形的篷帳,配上紅幕,就是一片演出空間。這一“發(fā)明”,很快流傳到戰(zhàn)線劇社、抗大總校文工團、火線劇社等多個劇團,敵后演劇活動因之更為頻繁。
當正常的舞臺演出被戰(zhàn)爭打斷,戲劇從某種程度上就已經(jīng)超越內(nèi)容本身,成為民族解放戰(zhàn)爭的一部分。1932年1月28日晚,暨南大學禮堂里正演出話劇《亂鐘》,當演到東北淪陷一幕時,“一·二八”淞滬抗戰(zhàn)爆發(fā),禮堂外傳來的炮聲恰與舞臺上的炮火音效交疊。在場觀眾當即召開臨時集會,宣誓保家衛(wèi)國。同樣的場面在5年后再次上演。1937年8月13日,日寇借“虹橋機場事件”炮轟上海市區(qū),中國軍人奮勇迎敵,淞滬會戰(zhàn)吹響號角。這天,《保衛(wèi)蘆溝橋》被迫中斷了晚場演出,上海戲劇工作者迅速組成抗敵演劇隊,將抗戰(zhàn)戲劇的星火播撒開來。
抗戰(zhàn)時期,以《放下你的鞭子》《盲啞恨》為代表的一批街頭劇風靡全國,開拓了觀演新的可能性,這種探索在抗戰(zhàn)時期從未止步。新四軍江北指揮部抗敵劇團曾演出過應景劇《軍帽》。臺上,劇中人各抒己見,但接下來導演劉保羅別出心裁地安排政治部主任鄧子恢以劇中人“黨代表”的身份登臺講話,于是,作為觀眾的戰(zhàn)士們便進入戲劇事件中,由“觀看”變成“親歷”。
1945年8月15日,日本宣布無條件投降。當晚,身在成都的中華劇藝社正演出著《上海屋檐下》,新中國劇社則在昆明演著《金玉滿堂》,劇宣六隊的《碧血花》也正在瀘縣上演。當日本宣布無條件投降的喜訊傳來,各地的演出幾乎在同一時間被現(xiàn)實“中斷”,演員甚至忘記換掉戲服就興奮地與觀眾一同沖出劇場,匯入歡慶的海洋。抗戰(zhàn)14年,戲劇與現(xiàn)實正是在這樣的持續(xù)互動中譜寫出民族解放的歷史新篇、戲劇新篇。正如田漢所言:“演員四億人,戰(zhàn)線一萬里,全球作觀眾,看我大史戲”。
無數(shù)藝術人才,在抗戰(zhàn)戲劇中受到啟迪、收獲鼓舞。1937年11月,19歲的夏淳和22歲的刁光覃在蕪湖觀看了軍委會訓政處抗敵劇團的演出,立志從藝。不久后,他們在漢口加入了抗敵演劇二隊,選擇以抗戰(zhàn)戲劇作為藝術之路的起點。1940年,12歲的田華加入了晉察冀軍區(qū)抗敵劇社兒童劇團,在《紅槍會》《子弟兵和老百姓》等一系列演劇活動中迅速成長,矢志不渝地把創(chuàng)作的初心緊貼在人民的脈搏上。1942年11月,蘭心大戲院的舞臺上正演著朱端鈞執(zhí)導的《云彩霞》,10歲的胡偉民在觀眾席中好奇地窺探著戲劇世界的奧秘,那時他不會想到,40年后的自己將與林兆華一同掀起小劇場話劇的浪潮。
今天,我們在紀念中國人民抗日戰(zhàn)爭暨世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利80周年的偉大時刻回望,不難發(fā)現(xiàn):中國話劇觀照現(xiàn)實的優(yōu)良傳統(tǒng)在抗戰(zhàn)戲劇創(chuàng)作中得到了充分彰顯,時至今日仍是戲劇工作者文化心理、創(chuàng)作主題的關鍵內(nèi)容。
正如光未然在《戲劇抗戰(zhàn)》中寫的,“……我們用戲劇從事宣傳,舞臺是我們的堡壘,街頭是我們的營盤。臺上臺下,打成一片!演員觀眾,一致抗戰(zhàn)!”抗戰(zhàn)時期,戲劇人曾高唱著這段旋律奔赴各地,如今,紅色血脈在一代代創(chuàng)作者心中恒久流淌。
(作者為中央戲劇學院戲劇文學系副教授)